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Dos películas paraguayas forman parte de los más de 65 filmes, provenientes de distintas partes del mundo, a estrenarse en nuestro país en la edición 24 del evento cinematográfico más antiguo de la nación.

Este año con el lema “Música y Diseño en el Cine”, el  24° Festival cuenta además con otras películas locales como Luna de Cigarras, que será proyectada en Cine en la Plaza, y Caramelomí, ganador del 4º Concurso Nacional de Cortos 2014.  Además, los filmes DamianaKryygi (Argentina) y Memoria Desmemoriada (Francia),  tienen a Paraguay como tema central.

La 24º Edición del  Festival arranca el 3 de septiembre con el Lanzamiento en la Cancillería Nacional. La inauguración será el martes 8 en el Teatro Municipal y se extenderá hasta al 1 de octubre con las ya tradicionales funciones en su sede central del Villamorra Cinecenter.

 Cuando el séptimo arte cumple 120 años, la edición 24º del Festival celebra el nacimiento del cine con 35 películas largometrajes de todo el mundo, no anteriores al 2012 y en carácter de estreno para el Paraguay en la Sección Oficial Largometrajes, candidatas al Premio Panambi Mejor Película Voto del Público. Forma parte de esta selección Rúa(2015), de Daniela Candia.

También será proyectada por primera vez al público la película mediometraje paraguaya Angelito (2015) de Miguel Agüero en la Sección Exhibiciones Especiales. Además, más de 30 cortos, provenientes de distintos puntos del planeta, serán exhibidos en la Sección Cortometrajes.

En CINE EN LA PLAZA, actividad que persigue la intención de rescatar aquellas noches, de unas décadas atrás, cuando los asuncenos se congregaban para ver películas al aire libre, el Festival proyectará también la película nacional, Lunas de cigarras (2014), en su versión apta para todo público,  acompañada de cortometrajes paraguayos y extranjeros.  La cita privilegiada para las familias será en la Plaza de los Héroes, del microcentro capitalino.

Dos filmes extranjeros que tienen a Paraguay como eje central forman parte de la programación. Memoria Desmemoriada( 2015) , un ensayo autobiográfico del director francés Dominique Dubosc dedicado a su relación con Paraguay, y Damiana Kryygi (2015), producción argentina del directorAlejandro Fernández Mouján, sobre una niña indígena que sobrevive a una masacre cometida por colonos blancos a la etnia Aché.

El 24º Festival Internacional de Cine, Arte y Cultura – Paraguay 2015 tiene en esta edición a Italia como país invitado de honor, posibilitando la proyección de excelentes películas italianas, entre las que se incluye La Mejor Oferta (2013) del famoso director Giuseppe Tornatore (Cinema Paradiso, Malena, Baaria).

El Festival es posible gracias a la presentación de la Municipalidad de Asunción; el patrocinio de Paraguay TV HD Digital y el Holding de Radio; y el auspicio institucional de la Universidad del Pacífico, el Ministerio de Educación y Cultura, la Secretaría Nacional de Cultura, el Ministerio de Relaciones Exteriores, el Centro Cultural de la República El Cabildo y la Fundación Cinemateca del Paraguay. Importantes empresas como Diario Última Hora, Planet, Unicanal, Radio Venus y Radio Libre se están uniendo a este emprendimiento de prestigio internacional; así como misiones diplomáticas de 15 países.

​​#VeamosCineEnElCine

Logo 24 Fest 2015

ANGELITO

Paraguay 2015 – Color 43 min.

Dirección y Guión: Miguel Agüero

Producción: Arraigo Expresión Audiovisual

Producción Ejecutiva: Nidia González.

Fotografía: Jeisson Rodríguez

Sonido: Julio Chansin

Post Producción y Montaje Final: Noelia Armele

Con: Rocío Duarte, Deolinda Giménez,  Enrique Vera y otros.

Mención Especial del Jurado en el Concurso Premio auna Película Paraguaya en Proceso de Terminación del 22° Festival Internacional de Cine Arte y Cultura – Paraguay 2013

Raquel pierde a su hijo por negligencia médica en un pueblo lejano y desolado. Devastada y sin dinero, pide ayuda casa por casa, para poder dar digna sepultura a su angelito. En su doloroso peregrinaje, descubre tanto el lado más humano como oscuro de los pocos habitantes de aquel pueblo ubicado al margen del tiempo.

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RÚA

Paraguay 2015 – Color 60 min.

Dirección y Guión: Daniela Candia

Producción: Miguel Armoa

Dirección de fotografía: Diego Rivas

Dirección de sonido: Dahia Valenzuela

Montaje: Andrea Gandolfo

Cámaras: Diego Rivas, Marco Ramírez y Nelson Ibáñez

Sonido directo: Dahia Valenzuela, Denis Insfrán y Malu Vera

Continuidad y claqueta: Miguel Ferreira

Producción de campo: Sady Barrios

Diseño gráfico: Julio Samaniego

Transporte: Miguel Duarte

Postproducción de Sonido: Dahia Valenzuela

Colorimetría: Javier Arroyo

Documental

Distinciones: Declarado de Interés Cultural 2015 por la Secretaría Nacional de Cultura; entre otros.

La población entera de una comunidad del Paraguay trabaja arduamente, durante todo el año, en los preparativos de una peculiar celebración: las festividades de San Pedro y San Pablo.

Cada año, el 28, 29 y 30 de junio, el predio del oratorio de Itaguazú, ciudad de Altos, es escenario de fiestas litúrgicas y paganas. La festividad es herencia de los rituales de indígenas guaraníes y algunos, como la Rúa,  representan los raptos de sus mujeres por aborígenes guaikurúes. La tradición data de tiempos inmemoriales, en los ritos con fuego y máscaras pre-existentes a la colonización.

Los rituales fueron transformándose con el transcurrir de los siglos, incorporando aspectos religiosos católicos, propios de la llegada de los sacerdotes españoles en la zona, pero aún mantienen la riqueza, el vigor y la peculiaridad de la cultura nativa.

Rúa es una muestra genuina del Paraguay profundo.

Rúa

LUNA DE CIGARRAS – CINE EN LA PLAZA Panteón de los Héroes.

Paraguay 2014 – Color 87 min.

Dirección: Jorge Bedoya

Guión: Jorge Bedoya y NathanHaase

Producción: OIMA Films, Koreko Gua y Sabaté Films

Montaje: Rodrigo Salomón

Música: Jorge Bedoya

Fotografía: Nahuel Varela

Diseño de Arte: Osvaldo Ortiz Faiman

Dirección de Sonido: Germán Acevedo

Dirección de Vestuario: Tania Simbrón

Con: Javier Enciso, Victor Sosa Traverzzi, Nathan C. Haase, Nico García, Ever Enciso,

Calolo Rodríguez, Beto Barsotti, Héctor Silva, Tito JaraRomán, Andrea Quatrocci, Lali González y otros.

Premios y distinciones: Mejor Nuevo Director y Mejor Vestuario en el Festival Internacional de Cine de Madrid 2015; seleccionado para el Festival de Cine de Lima y Chicago Latino, Premios Goya y Premios Platino 2015; entre otros.

El joven estadounidense J.D. Flitner llega a Asunción para cerrar un trato con El Brasiguayo, un poderoso capo mafioso. Gatillo, mano derecha de El Brasiguayo, busca sobrepasar a su jefe, dejando en una situación comprometedora a Flitner. Sin que lo sepa, la vida de J.D. Flitner penderá de un hilo cuando salga a explorar la ciudad y se pierda en el laberinto de la noche.

Luna de cigarras (40) copia

DAMIANA KRYYGI

Con Auspicio de la Embajada de Argentina y el INCAA

Argentina 2015 – Color 92 min.

Dirección y Guión: Alejandro Fernández Mouján

Producción: Alejandro Fernández Mouján y y Gema Juárez Allen

Música: Juan Pablo Buccella

Fotografía: Diego Mendizábal

Montaje: Valeria Racioppi

Documental

Corre el año 1896. En la densa selva paraguaya una niña de tres años sobrevive a una masacre perpetrada por colonos blancos sobre una familia de la etnia Aché. La niña es bautizada con el nombre de Damiana por sus captores. Antropólogos del Museo de Ciencias Naturales de La Plata en Argentina la convierten en objeto de interés científico en el marco de sus estudios raciales. En 1907, a la edad de catorce años, es internada en una institución psiquiátrica y la fotografían desnuda dos meses antes de que muera de tuberculosis. Aún muerta, los estudios sobre su cuerpo continúan en La Plata y en Berlín. Cien años más tarde, un joven antropólogo identifica parte de sus restos en un depósito del Museo. Su cabeza es encontrada poco después en el Hospital Charité de Berlín. A partir de las fotografías existentes y los registros antropológicos en Argentina y Alemania, la película busca restituir su historia a Damiana y acompaña a los Ach́é desde que toman la decisión de reclamar la repatriación de sus restos, hasta que por fin les dan sepultura en la tierra de sus ancestros.

Damiana Kryygi 8

MEMORIA DESMEMORIADA (Paraguay remembered).

Francia 2015 – Color y ByN90 min.

Dirección y Guión: Dominique Dubosc

Producción: Kinofilm

Fotografía y Montaje: Dominique Dubosc

Documental

Distinciones: seleccionada para el Festival Internacional Visions du Réel de Nyon; entre otros.

La película sigue a los recuerdos de un viaje lejano. América del Sur, la política, las dictaduras, las personas que faltan, el arte, la fotografía, el cine, el amor: todo lo que se relaciona y superpone en la búsqueda inversa del cineasta, que no se cansa de explorar una memoria de fuga lentamente. Un espíritu anima las imágenes. Nos recuerda la alegría y el dolor de vivir.

Memoria desmemoriada 5 By Diario de rodaje de Javier Medina

LA MEJOR OFERTA (La Migliore Offerta).

Con Auspicio de la Embajada de Italia

Italia 2013 – Color 131 min.

Dirección y Guión: Giuseppe Tornatore

Producción: Isabella Cocuzza y Arturo Paglia

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Fabio Zamarion

Montaje: Massimo Quaglia

Diseño de arte: Maurizio Sabatini

Con: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Philip Jackson, Dermot Crowley y otros.

Premios David de Donatello de la Academia de Cine de Italia 2013 a Mejor Película, Dirección, Música, Diseño de Arte y Vestuario; Mejor Dirección, Productor, Diseño de Arte, Música, Montaje y Vestuario 2013 por el Sindicato de Periodistas Cinematográficos Italianos; Premio del Cine Europeo a la Mejor Música Original; entre otros.

Datos y reseña

Virgil Oldman (Geoffrey Rush), un hombre solitario y excéntrico, es un experto en arte y un agente de subastas muy apreciado. Su vida transcurre al margen de cualquier sentimiento o emoción hasta que conoce a una hermosa y misteriosa joven (Sylvia Hoeks) que le encarga tasar y vender las obras de arte heredadas de sus padres. Esta joven, que sufre una extraña enfermedad psicológica que la mantiene aislada del mundo, transformará para siempre la vida de Virgil.

La mejor oferta (9)

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En homenaje a los 120 años del nacimiento del séptimo arte, el 24° Festival Internacional de Cine, Arte y Cultura – Paraguay 2015, en el marco de sus actividades Pre Festival, proyecta grandes películas del cine universal. Las funciones de los filmes son los lunes 31 de septiembre y 7 de octubre a las 20:00 y 22:00 horas  en el Villamorra Cinecenter, Avda. Mcal. López y San Roque González de Sta. Cruz, Asunción.
 
Con el lema “Música y Diseño en el Cine”, el 24° Festival Internacional de Cine, Arte y Cultura – Paraguay 2015, se llevará a cabo del 08 de septiembre al 01 de octubre del corriente con las ya tradicionales funciones en su sede central del Villamorra Cinecenter. Forman parte de la edición número 24, más de 65 filmes a estrenarse en nuestro país, concursos, premiaciones, actividades de formación, y  la presencia de exponentes del exterior.
 

El evento cinematográfico más antiguo de la nación cuenta nuevamente con las jornadas  Pre Festival. Las citas para los amantes del séptimo arte son el lunes 31 de agosto y 7 de septiembre en las salas del Villamorra Cinecenter, donde el público podrá disfrutar de los filmes Cuando pasan las grullas (Rusia, 1957); El séptimo sello (Suecia 1957); El baile de los bomberos (Checoslovaquia/Italia, 1967), tres títulos que figuran en la lista de las mejores películas de todos los tiempos, junto al documental Marley (EE.UU./Gran Bretaña, 2012), documento único sobre la vida y obra de Bob Marley, película ganadora del Premio Panambi Mejor Película Voto del Público en el 22º Festival Internacional de Cine del Paraguay.

Programación PRE FESTIVAL en el  Villamorra Cinecenter:

El precio de entradas es Gs. 20.000 por función; menor al precio normal de entradas.

Lunes 31 de agosto
20:00 Hs. CUANDO PASAN LAS GRULLAS
22:10 Hs. EL BAILE DE LOS BOMBEROS

Lunes 7 de setiembre
20:00 Hs. EL SÉPTIMO SELLO
22:10 Hs. MARLEY

El 24º Festival Internacional de Cine, Arte y Cultura – Paraguay 2015 tiene en esta edición a Italia como país invitado de honor. El Festival es posible gracias a la presentación de la Municipalidad de Asunción; el patrocinio de Paraguay TV HD Digital y el Holding de Radio; y el auspicio institucional de la Universidad del Pacífico, el Ministerio de Educación y Cultura, la Secretaría Nacional de Cultura, el Ministerio de Relaciones Exteriores, el Centro Cultural de la República El Cabildo y la Fundación Cinemateca del Paraguay. Importantes empresas como Diario Última Hora, Planet, Unicanal, Radio Venus y Radio Libre se están uniendo a este emprendimiento de prestigio internacional.

Para conocer la programación del Pre-Festival, consultarla la fan page https://www.facebook.com/cinefesti?ref=hl

Documental Festival Internacional de Cine 2015

CUANDO PASAN LAS GRULLAS (Letyat zhuravli)

Rusia 1957  – B y N 97 min. Dirección y Producción: Mikhail Kalatozov – Guión: Viktor Rozov – Música: Moisey Vaynberg – Fotografía: Sergei Uresevsky – Con: Tatyana Samoylova, Aleksey Batalov, Vasiliy Merkurev y otros. Premiada con la Palma de Oro y Mención Especial para la Actriz Tatyana Samoylova en el Festival Internacional de Cannes 1958

Las cigüeñas vuelan sobre Moscú. Las miran una pareja de felices enamorados, quienes horas más tarde se separan por el inicio de la 2ª Guerra Mundial. Una historia como ésta se ha filmado muchas veces pero ninguna con tal inmenso lirismo y arrolladora libertad expresiva. Su magnificencia es tanto visual como sonora. Una obra poética del más alto nivel, que asombró desde su triunfo en Cannes y guió los ojos del mundo hacia el resurgimiento del cine soviético. Fue realizada tras la muerte de Stalin, bajo cuyo régimen la cinematografía se había vuelto un instrumento ideológico. Una obra maestra que naturalmente no fue vista en Paraguay en época de Stroessner, ni después.

Cuando pasan las grullas 3

EL SÉPTIMO SELLO (Det sjunde inseglet)

Suecia 1957  – B y N 96 min. Dirección: Ingmar Bergman – Guión: Ingmar Bergman basada en su propia obra teatral – Producción: Allan Ekelund – Música: Erik Nordgren – Fotografía: Gunnar Fischer – Con: Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot, Nils Poppe, Bibi Andersson           y otros. Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cannes 1957; Mejor Película y Mejor Director por el Círculo de Críticos de España; entre otros.

Mientras la Muerte Negra barre la tierra en el siglo XIV, un caballero y su escudero vuelven de las Cruzadas. Ya cerca del hogar, la Muerte aparece y, para defenderse, el caballero reta a la Muerte a una partida de ajedrez. Las palabras no alcanzan para describir este clásico de todos los tiempos que convirtió en leyenda al cineasta sueco que indaga sobre los dilemas filosóficos del hombre moderno: el significado de la vida, la muerte, la fe y la existencia de Dios. Una obra maestra sobre la Luz y la Oscuridad en el mundo. Brillantemente concebido y ejecutado, posee imágenes tan poderosas que perduran.

El Séptimo Sello 2

EL BAILE DE LOS BOMBEROS (Horí, má panenko)

 Checoslovaquia / Italia 1967  – Color 71 min. Dirección: Milos Forman – Guión: Milos Forman, Jaroslav Papousek y Ivan Passer – Producción: Rudolf Hájek y Carlo Ponti

Música: Karel Mares – Fotografía: Miroslav Ondrícek – Con: Jan Vostrcil, Josef Sebánek, Josef Valnoha, Frantisek Debelka, Josef Kolb, Jan Stöckl y otros. Nominada el Oscar Mejor Película Extranjera 1969; entre otros.

Famoso por Atrapado sin salida y Amadeus, el gran cineasta checo hizo en su país, antes de ir a EE.UU., películas emblemáticas de la llamada Primavera de Praga, como esta sátira muy divertida, basada en hechos reales, y a la vez alegoría del sistema comunista que marcó Europa del Este. El Cuerpo de Bomberos de una pequeña ciudad prepara una gran fiesta para homenajear al exjefe en su 86º cumpleaños. Invitan a todos y organizan un concurso de belleza, pero las cosas no salen como planeadas. Con un estilo narrativo moderno, momentos muy cómicos y melancólicos, interpretado por no actores, le valió a Forman el inicio de su carrera internacional.

El Baile de los Bomberos

MARLEY (ídem)                              

EE.UU./Gran Bretaña 2012 – Color 144 min.

Director: Kevin Macdonald

Documental con: Bob Marley, Ziggy Marley, Jimmy Cliff, Rita Marley, Cindy Breakspear, Ziggy Marley, Cedelia Marley, Lee Perry, Chris Blackwel y otros.

Premios: Premio Panambi Mejor Película Voto del Público en el 22º Festival Internacional de Cine del Paraguay; Mejor Documental Premio del Público en el Festival Internacional de Washington DC 2012; Nominado a Mejor Documental de Gran Bretaña por la Academia Británica de Cine; entre otros.

Documento único sobre la vida y obra de Bob Marley, homenaje vibrante a uno de los compositores, cantantes y activistas más importantes del siglo XX, también la primera superestrella proveniente del “tercer mundo.” De la miseria, el hambre y el rechazo social trajo su mensaje de transformación, de unión, amor y paz para la humanidad. Con imágenes privadas, actuaciones increíbles y reveladoras entrevistas, es fascinante seguir su desarrollo como ser humano y músico: a partir de sus orígenes (Ghana en África donde millares de esclavos fueron enviados a Jamaica), su condición de mestizo, su impacto con el reggae, su estrellato mundial, su adhesión al movimiento rastafari, su compromiso con la causa de la tolerancia y la paz como profeta social y político… “Stand up, get up, don´t give up the fight!” perdura en rincones del planeta y aún millones en el mundo cantan: “One love, one heart, let´s get together and feel all right!” (¡Un amor, un corazón, vivamos juntos y vamos a sentirnos bien!). Marley está más vivo que nunca.

Marley (7)

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Con el lema “Música y diseño en el cine”, se llevará a cabo del 8 de septiembre al 1 de octubre el 24° Festival Internacional de Cine, Arte y Cultura – Paraguay 2015, con las ya tradicionales funciones en su sede central del VillaMorra Cinecenter, además de los diversos eventos en las subsedes y las variadas actividades enmarcadas en las jornadas pre y post festival.

Con más de 65 filmes a estrenarse en nuestro país, concursos, premiaciones, actividades de formación con la presencia de exponentes del exterior, el Festival Internacional de Cine del Paraguay anuncia oficialmente la realización de la edición vigésimo cuarta del evento cinematográfico más antiguo del país.

El 24° Festival Internacional de Cine, Arte y Cultura – Paraguay 2015 ofrecerá a la comunidad la oportunidad de conocer el cine que no llega a la cartelera comercial y de esta manera cooperar en el acercamiento de las naciones, promocionando el cine paraguayo y propiciando el encuentro con profesionales extranjeros.

En esta edición, Italia es el país invitado de honor. El músico italiano Mauro Maur brindará un concierto de jazz en la inauguración del festival. El reconocido artista es considerado uno de los máximos virtuosos de la trompeta. Se presentó en las más importantes salas de conciertos del mundo y está presente en más de 100 películas con melodías para el cine y la televisión.

Video Documental

En el 120° aniversario del séptimo arte, el festival celebra el nacimiento del cine con 35 películas de todo el mundo, no anteriores al 2012, que forman parte de su programación en carácter de estreno para el Paraguay en la sección oficial de largometrajes.

Los filmes son candidatos al Premio Panambi a la mejor película con voto del público. Además, 30 cortos provenientes de distintos puntos del planeta serán proyectados en la sección cortometrajes.

También en el festival se llevará a cabo el 12º Foro de Cine Mercosur, con presencia de destacadas personalidades extranjeras. Seguirán los programas de extensión: Veo cine en mi barrio y cine en la plaza; y las actividades de formación con charlas, así como gran variedad de actividades en las instalaciones de centros que serán subsedes del festival, tales como talleres y seminarios.

Serán habilitados precios especiales para grupos de estudiantes y docentes de escolar básica, media y universitaria con funciones en horas de la mañana y la tarde, de lunes a sábados. Los colegios y escuelas interesados, contactarse con la sección arte y cultura en elcomunicadorp@gmail.com y festivaldecinepy@gmail.com.

Prosiguiendo con la segunda semana de la Muestra Estudio del Neorrealismo a Fellini y Antonioni, es una actividad cultural-educativa ofrecida por el Festival Internacional de Cine, la Sociedad Dante Alighieri, la Embajada de Italia, el Círculo Ítalo-Paraguayo y la Fundación Cinemateca del Paraguay.

Las funciones serán en el auditorio del colegio Dante Alighieri (Alberdi 787 casi Humaitá) a las 19:30 hs., con entrada libre y gratuita. La presentación de cada película y el debate posterior estará a cargo del especialista Lic. Hugo Gamarra.

Obras maestras que impactaron e inspiraron a cineastas del mundo por décadas serán las protagonistas de esta Muestra.

El Neorrealismo italiano es un movimiento cinematográfico que surge en Italia después de la II Guerra Mundial, (finales de los años 40). Revolucionó ética y estéticamente el cine italiano de la época. Su influencia fue trascendental para las cinematografías de todo el mundo. El cine neorrealista italiano ha sido elevado al concepto de estilo artístico del séptimo arte.

Anunciamos que la función última, con una película sorpresa, será el lunes 27 a las 19:30 hs. en vez del miércoles 29 del cte.

PROGRAMACIÓN DE LA SEMANA

Viernes 24 – 19:30 hrs.

LA STRADA (1954) –  Federico Fellini

La Strada 4

Una de las grandes películas en la historia del cine y la primera gran obra maestra de Fellini. El Papa Francisco ha dicho que es su película favorita de todos los tiempos. Ganadora del Oscar Mejor Película Extranjera y otra decena de premios internacionales.

Anthony Quinn, en uno de los dos grandes papeles de su vida, es un bruto y egoísta viajante de circo que maltrata a su bondadosa compañera Gelsomina, interpretada por Giuletta Massina. Un retrato social de la Italia luego de la Segunda Guerra Mundial y de la espiritualidad en el ser humano.

Sábado 25 – 19:30 hrs.

DOS MUJERES (La Ciociara, 1960) – Vittorio De Sica

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La película que consagró a Sofía Loren con el Oscar y la Palma de Cannes a la Mejor Actriz, entre otros premios nacionales e internacionales. Un gran éxito mundial, adaptación de la novela de Alberto Moravia por Cesare Zavattini, dirigida por el gran Vittorio De Sica.

La viuda Cesira y su joven hija Rosetta huyen del bombardeo en Roma a fines de la Segunda Guerra Mundial. Van al pueblo donde nació la mujer, quien hace todo lo posible por proteger a su hija durante el viaje, pero unos soldados atacan y violan a ambas. Sofia Loren encarna con fuerza estremecedora a una madre desesperada y el horror de la guerra.

Prosiguiendo con la segunda semana de la Muestra Estudio al Neorrealismo a Fellini y Antonioni, una actividad cultural-educativa ofrecida por el Festival Internacional de Cine, la Sociedad Dante Alighieri, la Embajada de Italia, el Círculo Ítalo-Paraguayo y la Fundación Cinemateca del Paraguay.

Las funciones serán en el auditorio del colegio Dante Alighieri (Alberdi 787 casi Humaitá) a las 19:30 hs., con entrada libre y gratuita. La presentación de cada película y el debate posterior estará a cargo del especialista Lic. Hugo Gamarra.

Obras maestras que impactaron e inspiraron a cineastas del mundo por décadas serán las protagonistas de esta Muestra. 

El neorrealismo italiano fue un movimiento cinematográfico que surgió en Italia durante la primera mitad del siglo XX como una reacción a la Posguerra. Tuvo como objetivo mostrar condiciones sociales más auténticas y humanas, alejándose del estilo histórico y musical que impuso el Fascismo.

PROGRAMACIÓN DE LA SEMANA

Miércoles 22 – 19:30 hrs.

UMBERTO D (1952); Vittorio De Sica y Cesare Zavattini.

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Don Umberto es un jubilado empleado de ministerio que apenas vive en una habitación de alquiler con su perrito Flik. Desamparado, sin familiares, en una ciudad donde la solidaridad humana parece haber perdido terreno ante la modernización, Don Umberto se esfuerza por mantener su dignidad. Esta obra maestra neorrealista de Vittorio De Sica y Cesare Zavattini trata sobre el inquietante problema social de nuestro tiempo: el desprecio de los ancianos por una sociedad deshumanizada. Es una de las historias más desgarradoras jamás filmadas y un clásico elemental del cine mundial.

Jueves 23 – 19:30 hrs.

BELLISSIMA (1952); Luchino Visconti.

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Un famoso director de cine está en la búsqueda de una niña para su próxima película. Como muchas otras madres de clase baja, Maddalena lleva a su hija a Cinecittá, con la ilusión que ella sea la elegida y se convierta en una estrella. Está dispuesta a sacrificar todo por su niña, aun cuando su esposo insiste que deberían usar el dinero para pagar el alquiler y no para peluquero, maestros y coimas. Con la gran Anna Magnani en su madurez de belleza y talento, el famoso director logró una impactante comedia dramática sobre las ilusiones en la “la fábrica de sueños”.

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La Muestra Estudio al Neorrealismo a Fellini y Antonioni es una actividad cultural-educativa ofrecida por el Festival Internacional de Cine, la Sociedad Dante Alighieri, la Embajada de Italia, el Círculo Ítalo-Paraguayo y la Fundación Cinemateca del Paraguay.

Obras maestras que impactaron e inspiraron a cineastas del mundo por décadas serán las protagonistas de esta Muestra. Se adjuntan fotos.

Las funciones serán en el auditorio del colegio Dante Alighieri (Alberdi 787 casi Humaitá), con entrada libre y gratuita. La presentación de cada película y el debate posterior estarán a cargo de los especialistas Lic. Ana Martini y Lic. Hugo Gamarra.

El Neorrealismo Italiano es considerado una revolución estética y de política activista que surgió como reacción al cine del Fascismo que había dominado Italia en la primera mitad del siglo XX. Marcado por una actitud ética con fuerte carga humanista, dio más importancia a los sentimientos de los propios personajes que a la composición de la trama y el preciosismo visual, mostrando condiciones sociales más auténticas y humanas.

 La Muestra tendrá su Apertura oficial el miércoles 15 de julio a las 19:30 hrs. con la exhibición del filme Roma Ciudad Abierta, considerado el “pionero” de este género. La Embajada de Italia ofrecerá un brindis. A continuación, se detalla la programación de esta semana y una breve descripción de las películas.

 

PROGRAMACIÓN DE LA SEMANA

Miércoles 15 – 19:30 hrs.

Roma Ciudad Abierta (Roma Cittá Aperta, 1945) de Roberto Rossellini

Brindis de Apertura ofrecido por la Embajada de Italia

Jueves 16 – 19:30 hrs.

Alemania Año Cero (Germania Anno Zero, 1947) de Roberto Rossellini

Viernes 17 – 19:30 hrs.

Ladrón de bicicletas (Ladri di Biciclette, 1948) de Vittorio De Sica

Sábado 18 – 19:30 hrs.

Crónica de un Amor (Cronaca di un Amore, 1950) de Michelangelo Antonioni

ROMA CIUDAD ABIERTA (1946)

Trabajadores y un sacerdote italiano desafían a los Nazis que ocupan Roma en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Una película poderosa e intensa que impactó al mundo por su estética revolucionaria, su retrato de las víctimas de la guerra y su planteamiento de un humanismo cristiano. Un hito mayor en la historia del cine, dirigido por Roberto Rossellini. La película que lanzó el Movimiento y el Estilo Neorrealista.

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ALEMANIA AÑO CERO (1948)

La trágica historia de un niño que trata de sobrevivir y dar de comer a su familia en Berlín, al fin de la Segunda Guerra Mundial. Una película estremecedora e inolvidable realizada por Roberto Rossellini, fundador del movimiento cinematográfico italiano llamado Neorrealismo. Filmada totalmente en escenarios naturales, con increíbles escenas de Berlín en ruinas después de la Guerra, despertó una real compasión hacia el enemigo.

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LADRÓN DE BICICLETAS (1948)

Otra obra italiana de la postguerra que impactó en el mundo entero. Ganadora del Oscar a la Mujer Película Extranjera.

Un desempleado en Roma de la postguerra encuentra un trabajo pero pierde la bicicleta que necesita para su nuevo y preciado empleo. El drama de este hombre, en la búsqueda de esa bicicleta con la ayuda de su hijito, sirve para mostrar las condiciones de vida en la capital italiana de la época y para descubrir los valores más universales de la dignidad humana. Una conmovedora obra de arte y un documento inolvidables que conservan toda su frescura y profunda autenticidad. 

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CRÓNICA DE UN GRAN AMOR (1950)

Paola es una joven y hermosa mujer casada con un empresario rico. Cuando se produce el re-encuentro con su amante del pasado se desencadena una serie de trágicos eventos. Los Cronistas Cinematográficos de Italia premiaron esta película por sus valores humanos y estilísticos. A partir de esta obra, su director Michelangelo Antonioni, quien surgió del Neorrealismo, fue el autor de una trilogía sobre la soledad, la incomunicación y la angustia existencial que marcó la historia del cine, replanteando conceptos básicos de la narración cinematográfica.

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SEMINARIO Y MUESTRA.

Neorrealismo Michelangelo y Antonioni

A la par del SEMINARIO “Estudio del Neorrealismo A Fellini y Antonioni“, se desarrollará una MUESTRA con el mismo título. Esta es una actividad cultural-educativa ofrecida por el Festival Internacional de Cine, la Sociedad Dante Alighieri, la Embajada de Italia, el Círculo Ítalo-Paraguayo y la Fundación Cinemateca del Paraguay.

La Muestra ofrecerá un recorrido por la mayoría de las obras fundamentales del movimiento Neorrealista y el despegue de Fellini y Antonioni como cineastas con un estilo y una visión particular del mundo.

Se adjuntan las informaciones sobre el Seminario y la Muestra; y una presentación por Hugo Gamarra E., iniciador de esta propuesta, como una actividad previa al 24º Festival Internacional de Cine, en el que Italia es País Invitado de Honor.

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