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Archivo para septiembre, 2010

Informe Nº17

NÓMINA DE GANADORES 19 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

PREMIADOS EN EL 2º CONCURSO NACIONAL DE CORTOS TA´ANGA KYRE´Y

Mejor Cortometraje: KUÑA KAMBÁ, de Miguel Agüero

Mejor Cortometraje del realizador más joven: BASURA, de Mara Portillo

Mejor Actuación: Alba Tottil, de KUÑA KAMBÁ

Mejor Guión: CUENTAS, de Aníbal Ortíz, Mauro Acosta y Herib Godoy

Mejor Edición: AGUAS OSCURAS, de Eduardo Mora

GANADORAS DEL PREMIO PANAMBI MEJOR PELÍCULA VOTO DEL PÚBLICO

1º lugar con una calificación de 4,6:

FINAL DE PARTIDA (Japón)

PA-RA-DA (Rumania/Italia/Francia)

LA FAMILIA SURICATA (Gran Bretaña/EE.UU.

CELDA 211 (España)

En el 2º Lugar con una calificación de 4,4

VINCERE (Italia)

LAS FLORES DEL CEREZO (Alemania/Francia)

CINCO DÍAS SIN NORA (México)

En el 3º Lugar con una calificación de 4,3

COBARDES (España)

ESTÓMAGO, UNA HISTORIA GASTRONÓMICA (Brasil)

HACE MUCHO QUE TE QUIERO (Francia/Alemania)

CABO Nº 7 (Rca. De China Taiwán)

CHANCE (Panamá/Colombia)

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Informe Nº16

Acto de Clausura y Entrega de Premios con el Espectáculo Cine-Concierto Georges Méliès

con Auspicio de la Embajada de Francia en Paraguay y La Alianza Francesa de Asunción

Lunes 27 de Septiembre – 20:00 hs

Alianza Francesa de Asunción

(Mcal. Estigarribia 1039)

El acceso será por invitación con confirmación de reserva

CLAUSURA DEL 19º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

Entrega de Premios del 2º Concurso Nacional de Cortos

Entrega de Premios Panambí Mejor Película Voto del Público

Espectáculo Cine-Concierto Georges Méliès

Brindis de Clausura ofrecido por el 19º Festival Internacional de Cine

EL ESPECTÁCULO

El Cine-Concierto George Méliès es un programa exclusivo de dieciséis películas mudas – desde 1 hasta 15 minutos cada una – de Georges Méliès y acompañadas, como en los años 1900, por un pianista – Lawrence Lehérissey – y un “bonimenteur”, “un vendedor de ilusiones” – Marie-Hélène Lehérissey-Méliès. Marie-Hélène Lehérissey-Méliès, bisnieta del célebre cineasta francés, es una cuenta-cuentos con mucha inspiración y humor. Su hijo, el pianista Lawrence Lehérissey improvisa sobre cada película, realzando la imagen de Méliès y el texto de la cuenta-cuentos.

Las películas originales fueron encontradas, restauradas, conservadas y montadas gracias al trabajo de la asociación Les Amis de Georges Méliès fundada en 1945.

GEORGES MÉLIÈS, UN INVENTOR GENIAL

Georges Méliès nació en París el 8 de diciembre de 1861. Hijo de un fabricante de botas de lujo, se orienta hacia la pintura y toma clases con Gustave Moreau. A los 24 años su padre lo envía a Londres a estudiar inglés. Allí descubre la prestidigitación en el «Egyptian Hall». Demuestra ser muy hábil en el arte de la ilusión, que pone en práctica en el gabinete fantástico del museo Grévin. Gracias a la fortuna de su padre, compra en 1888 el Teatro Robert-Houdin. Robert-Houdin (1805-1871), padre de la magia moderna, es una fuente de inspiración inagotable para Méliès que colecciona sus aparatos y retoma  en escena muchos de sus trucos, desapariciones, autómatas e ilusiones. Las funciones terminaban con espectáculos de sombras y linternas mágicas. Méliès buscaba siempre nuevas atracciones. En 1891, creó la Academia de Prestidigitación que en 1904 se transformó en Cámara sindical de prestidigitación.

Entusiasmado con el invento de los hermanos Lumière «que pone el mundo al alcance de la mano», fabrica su propio aparato de filmación y hace sus primeras películas ya en 1896. Méliès introdujo los trucos de teatro y de ilusionismo en el cine y jugó con la fascinación que ejerce sobre el público lo que no comprende. Personajes que crecen o se reducen, desaparecen y se metamorfosean o multiplican. Hombre orquesta, Méliès se ocupa de todas las tareas: productor, guionista, director, distribuidor. Él mismo construye y pinta los decorados y es también actor en la mayoría de sus films.

Entre 1896 y 1912, filma 520 películas (de la cuales se encontraron 210) en su estudio de Montreuil, primer estudio cinematográfico vidriado. Su arte llega al punto culminante con el “Viaje a la Luna” (Voyage dans la lune), de 1902, muy inspirado en Julio Verne: 260 metros de celuloide y pura fantasía, con los que sedujo a América. Sus «espectáculos cinematográficos», en total casi 600, se presentaron en su mayoría en el teatro del Châtelet en París. En estos espectáculos se reúnen el ballet, los efectos de luces y el canto.

Méliès funda entonces Star film y se lanza a la conquista del polo. Este proyecto casi obsesivo, cuyo héroe es un gigante de las nieves, es el inicio del descenso, a medida que el público se cansa de las películas con trucos y comienza a interesarse en las producciones de Gaumont Pathé y Éclair, dos imperios nacientes que se dedican al burlesque, las actualidades y los dramas históricos. El cine menos soñador y más realista sale de las ferias para ir a los cines de las grandes avenidas.Incapaz de renovarse, Méliès filma sus últimas películas en 1912. Cae en la ruina, vende el teatro Robert-Houdin y su estudio en 1923 para pagar deudas y quema sus negativos en un acceso de ira. A fines de los años 20 cae en el olvido; el flacucho de barba ronda una juguetería y confitería en medio de las corrientes de aire de la estación Montparnasse. Su obra fue redescubierta por los surrealistas. En 1931 obtiene la Legión de Honor.

EL INVENTOR DE LOS EFECTOS ESPECIALES *

“El cine le permite hacer cosas imposibles en escena, como la “Dislocación misteriosa” (Dislocation mystérieuse) (1901) o el “Cake-walk infernal” (1903) en la que el actor sigue bailando mientras sus miembros gesticulan lejos de su cuerpo. Entre sus trucos recurrentes están la multiplicación y la desaparición. En “El hombre orquesta” (L‘Homme Orchestre), film de 1900, Méliès se multiplica siete veces. Este es un procedimiento que ya había utilizado en “Un hombre pensante” (Un Homme de tête), en 1898. Para multiplicarse, rebobina siete veces el negativo dentro de la cámara y así obtiene una nueva impresión. Esta proeza requiere puntos de referencia muy precisos tanto en la escena como en el negativo. Estas multiplicaciones se pueden ver en Matrix donde el malo se clona hasta el infinito, gracias a técnicas informáticas muy sofisticadas.

Méliès se inspira en las manipulaciones de la fotografía espiritista de fines del siglo 19, con las que algunos charlatanes abusan del espectador haciendo aparecer hadas, ectoplasmas o personas con la cabeza cortada. Utiliza repetidas veces la cubierta negra, antecedente del fondo azul, utilizado actualmente en los efectos especiales. En “El hombre con cabeza de goma” (l’Homme à la tête de caoutchouc), el agrandamiento de la cabeza se obtuvo sobreimprimiendo sobre fondo negro la cabeza de Méliès (montada en un riel) que se acerca de a poco a la cámara. El uso de la sobreimpresión múltiple, culmina en “El melómano” (Le Mélomane), film virtuoso de 1903 en el que Méliès se arranca la cabeza siete veces y la lanza sobre los hilos del telégrafo, lo que forma las notas de una partitura.

Las películas de Méliès están llenas de apariciones y desapariciones repentinas de los personajes. En el film de 1898, “Desaparición de una señora en casa de Robert Houdin” (Escamotage d’une dame chez Robert-Houdin), Méliès transforma en esqueleto a su actriz fetiche y  futura esposa, Jehanne d’Alcy. Para realizar la substitución detiene la cámara, pide a la actriz que salga de escena, la remplaza por el esqueleto y retoma la filmación. Escena aparentemente simple pero de realización complicada, porque la inercia de las cámaras de la época era tanta que no se detenía exactamente en el momento necesario sino algo después. Recién en el montaje, Georges Méliès la mira y empalma las dos imágenes del negativo. Es uno de los primeros en dominar el arte del montaje y sus posibilidades de ilusionar.

Por el contrario, el uso que hace Méliès de la cámara es arcaico, no se le ocurre moverla. Lo que desfila bajo los rollos son los decorados pintados, que producen la ilusión de una caída vertiginosa o una carrera. Méliès adopta el punto de vista del espectador del Teatro Robert-Houdin. Le ocurre sin embargo enganchar la cámara en la percha para tomar vistas perpendiculares. En esas ocasiones, pide a los actores que se acuesten en el piso y que hagan como si nadaran en el fondo del mar o escalaran una pared”.

* Fuente : Cinemateca Francesa


LA HERENCIA DE UN PATRIMONIO

Poco antes de la muerte de Méliès, en 1938, Henri Langlois, creador de la Cinemateca francesa, logra salvar una parte de sus películas, pero aún así una gran cantidad de ellas quedó dispersa.

Desde hace más de 60 años, la familia Méliès busca los films perdidos (sólo se ubicaron 8 en Francia desde 1945) entre coleccionistas, magos, feriantes y cinematecas de todo el mundo. La colección de películas de Méliès, casi 220, es actualmente la más importante del mundo. La gran trabajadora en esta tarea es Madeleine Malthête-Méliès, nieta del pionero y educada por él.

La familia es apoyada por una asociación creada en 1961 por iniciativa del marido de Madeleine, el Dr Malthête, para dar conferencias y hacer cine-conciertos en Francia y en el exterior, coloquios, exposiciones y publicaciones.

Lawrence Lehérissey: Pertenece a la cuarta generación, es hijo de Marie-Hélène Lehérissey-Méliès, pianista con formación clásica y en jazz. Desde hace años acompaña cine-conciertos y es autor de la música del DVD Méliès, editado en 2008 por Studio Canal.

SÍNTESIS BIOGRÁFICA

Marie-Hélène Lehérissey-Méliès

Actualmente miembro de la dirección técnica de TF1 (Télévision Française Une), Marie-Hélène Lehérissey-Méliès, montagista de películas como primera profesión, trabajó inicialmente para el cine y luego para la televisión.

Paralelamente, se ocupa del mantenimiento de la colección de películas de la Asociación Les Amis de Georges Méliès – Cinémathèque Méliès, y dentro de la tradición y la memoria familiar propone “espectáculos cinematográficos” con películas redescubiertas de su bisabuelo. Marie-Hélène Lehérissey-Méliès representa la tercera generación de presentador-cuenta-cuentos de la familia.

Lawrence Lehérissey

Alumno del conservatorio, y luego de las escuelas de jazz IACP y CIM, pianista compositor e improvisador, Lawrence es profesional desde la edad de 18 años. Dio la vuelta al mundo tocando sobre las imágenes de su tatarabuelo. Es el aspecto evocador e ilustrativo del sonido lo que le gusta principalmente trabajar. Lawrence es por otro lado co-fundador del grupo “Improbable” y miembro del grupo “Les portugaises ensablées” en los cuales toca y compone. Le gusta el jazz, las bandas sonoras de películas y la música contemporánea.

FICHA TECNICA

Duración del espectáculo : 1 h 45

Material fílmico : 35 mm, 16 mm o DVD

Idioma : castellano

Musica original compuesta por Lawrence Lehérissey

Piano: Lawrence Lehérissey

Lista de películas:

Le mélomane (El Melómano) (1903)

La tentation de Saint Antoine (La tentación de San Antonio) (1898)

Barbe-Bleue (Barba azul) (1901)

Le diable noir (El diablo negro) (1905)

Voyage dans la lune (Viaje a la luna) (1902)

La chrysalide et le Papillon (La crisálida y la mariposa) (1901)

Le merveilleux éventail vivant (color) (El maravilloso abanico vivo) (1904)

La fée Carabosse (color) (El hada Carabosse) (1906)

L’impressionniste fin de siècle (El impresionista de fin de siglo) (1899)

L’homme orchestre (El hombre orquesta) (1900)

Le sacre d’Edouard VII (El sacro de Eduardo VII) (1902)

Dislocation mystérieuse (Dislocaciones misteriosas) (1901)

Les cartes vivantes (Las cartas vivas) (1904)

L’homme à la tête en caoutchouc (El hombre con cabeza de goma) (1901)

Le cake-walk infernal (El cake walk infernal) (1903)

Au royaume des fées (color) (En el reino de las hadas) (1903)

Oscar Torrents

Jefe de Prensa y Difusión

19º Festival Internacional de Cine

<torrents.oscar@gmail.com>

Nilsen Karina Adorno Gill

Coordinadora de Prensa

Alianza Francesa de Asunción

Telef. 210 503 / 210 382

www.alianzafrancesa.edu.py

Informe Nº15

ACTIVIDADES PARALELAS Y ULTIMOS ESTRENOS

EN EL FIN DE SEMANA FINAL DEL 19º FESTIVAL DE CINE

El 19º Festival Internacional de Cine – Arte & Cultura Paraguay 2010 ofrece las sesiones finales de Charlas Profesionales con el tema “La Invención de un Relato Cinematográfico” y el 7º FORO CINE DEL MERCOSUR, mientras la maratón de exhibiciones prosigue en el Villa Morra Cinecenter.

CHARLAS PROFESIONALES: “LA INVENCIÓN DE UN RELATO CINEMATOGRÁFICO”

Cita imperdible para profesionales, docentes y estudiantes de comunicación audiovisual será la sesión del viernes 24 desde las 18 hasta las 21 hs. en en el salón auditorio del Centro Cultural Citibank (Mariscal López 3497), donde Marco Berger, director-guionista argentino de la película “Plan B” y Tetsúo Lumiére, director-guionista-productor y actor argentino de la película “TL-2: La felicidad es una leyenda urbana” abordarán el proceso de creación de sus respectivas películas, utilizando secuencias de las mismas y respondiendo preguntas de los asistentes.

Son profesionales que han sido premiados por sus creativos trabajos en formato digital, por lo que será una importante ocasión para la capacitación profesional en el área audiovisual. La entrada es libre y gratuita. El Centro Cultural Citibank ofrece un refrigerio al final de la sesión.

7º FORO DE CINE DEL MERCOSUR

Otra cita obligada, es también la segunda y última jornada del 7º Foro de Cine del Mercosuren el Centro Cultural El Cabildo el sábado 25 de 14:30 hs a 18:30 hs, con entrada libre y gratuita.

El tema a ser tratado por profesionales del cine de Argentina, Chile y Paraguay es Arte, Comercio y Tecnología del Cine.

El programa prevé la participación de Tetsúo Lumiere, director, productor y guionista argentino de la película “TL-2: La felicidad es una leyenda urbana”; Marco Berger, director y guionista argentino de la película “Plan B”; y Luis Vera, director, guionista y productor de la película “La independencia inconclusa”, cuyos filmes se proyectan en el Festival. Andrés Portela y Analía Sánchez, programadores de distribuidoras cinematográficas independientes de Argentina; y Ezequiel Juárez, encargado de festivales y promoción del cine argentino en el exterior INCAA; aportarán sus experiencias y conocimientos sobre el tema.

Para representar a nuestro país, han sido invitados a participar: Hermes Medina Valiente y Ramón Riotorto, directores y guionistas de “Che Pykasumí”; Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori directores y guionistas de “7 Cajas” e integrantes de la Asociación Gente de Cine;Martín Cubilla, distribuidor cinematográfico CUVISION Paraguay; Richard Careaga, presidente de la Cámara Paraguaya de Empresas de Cine y TV (CAMPRO); Miguel López, cineasta y directivo de la Organización de Profesionales del Audiovisual Paraguayo (OPRAP); Christian Nuñez, fotógrafo y directivo OPRAP y Ray Armele, cineasta y coordinador paraguayo del 2º Concurso Nacional de Cortos.

Más informaciones visitar el sitio web oficial del festival: www.pla.net.py/cinefest o escribir al e-mail: festivaldecinepy@gmail.com.

ÚLTIMA SEMANA DE EXHIBICIONES

Mientras se despiden en últimas exhibiciones películas muy aplaudidas en sus primeras funciones, tales como la brasilera “Estómago: una historia gastronómica” y la mexicana “Cinco días sin Nora”, ambas multipremiadas en festivales de todo el mundo; se estrenan“Cobardes” de España, “TL-2: La felicidad es una leyenda urbana” de Argentina, “Entre la fe y la pasión” y “Hace mucho que te quiero”, ambas de Francia, “Home” de Suiza; y “La independencia inconclusa” una coproducción de varios países latinoamericanos incluyendo Paraguay.

Consultar la programación y precios variados de entradas en http://www.pla.net.py/cinefest/programacion.htm

El viernes 24 a las 20 hrs. tendrá su premiére de estreno la coproducción latinoamericana “La independencia inconclusa” del chileno Luis R. Vera, quien llegará ese día a Asunción para presentar la película con el coproductor paraguayo Leo Rubín (Metraton Films) y el Centro Cultural el Cabildo, que aportó los fondos para la participación paraguaya. El acceso a esta función será por invitación, la que puede ser solicitada al Centro Cultural El Cabildo.

Más informaciones en el sitio web oficial del festival: www.pla.net.py/cinefest o escribir al e-mail:festivaldecinepy@gmail.com.

Informe Nº14

Llegan “Estómago” y “Vincere”: otros dos filmes estrellas de esta 19ª edición

Dos películas que han tenido impresionante resonancia internacional se estrenan hoy martes y mañana miércoles. Se trata de “Estómago: una historia gastronómica” (producción de Brasil e Italia) y “Vincere” (producción 2009 de Italia). La primera es una opera prima de Marcos Jorge que ha obtenido más de 20 premios en festivales internacionales y 20 premios en Brasil. La segunda es una obra maestra consumada del veterano cineasta italiano Marco Bellochio, multipremiada en Italia y en el exterior. Son dos citas imperdibles del 19º Festival Internacional de Cine Arte & Cultura 2010, presentadas con el auspicio de la Embajada de Brasil y la Embajada de Italia, respectivamente.

En la semana final: últimas funciones de varias películas y los últimos estrenos

En funciones de hoy y mañana se despiden en últimas exhibiciones: “La cinta blanca”, “La pivellina”, “La mosca en la ceniza”, “Chance”, “Final de partida” “Canciones de amor”.

Mientras, se anuncian las últimas películas a estrenarse en el 19º Festival Internacional de Cine Arte & Cultura 2010. Ellas son: “Cobardes” de España, “TL-2: La felicidad es una leyenda urbana” de Argentina, “Entre la fe y la pasión” “Hace mucho que te quiero”, siendo las dos últimas de Francia, “Home” de Suiza; y “La independencia inconclusa” una coproducción de varios países latinoamericanos incluyendo Paraguay.

Consultar la programación y precios de entradas variadas en http://www.pla.net.py/cinefest/programacion.htm

Funciones en las Sub-Sedes

En el auditorio de la Alianza Francesa se presenta el jueves 23 a las 19:30 la estupenda producción“Pa-ra-da” (Rumania, Italia y Francia, 2008, de Marco Pontecorvo), Mejor Película del Público en el Festival de Mar del Plata y Mención Especial en el Festival de Venecia. De complemento se exhibe el corto paraguayo “Aguas oscuras” de Eduardo Mora en competencia del 2º Concurso Nacional de Cortos. Las entradas cuestan Gs. 10.000 y están disponibles en la misma Alianza Francesa.

El viernes 24 a las 20 hrs. tendrá su premiére de estreno la coproducción latinoamericana “La independencia inconclusa” del chileno Luis R. Vera, quien llegará ese día a Asunción para presentar la película con el coproductor paraguayo Leo Rubín (Metraton Films) y el Centro Cultural el Cabildo, que aportó los fondos para la participación paraguaya. El acceso a esta función será por invitación, la que puede ser solicitada al Centro Cultural El Cabildo.

Más informaciones en el sitio web oficial del festival: www.pla.net.py/cinefest o escribir al e-mail:festivaldecinepy@gmail.com.

Informe Nº13

Llega “La cinta blanca”, filme estrella de esta 19ª edición

La película más importante para la crítica de todo el mundo en el último año, “La cinta blanca”(producción de Alemania, Austria, Francia e Italia), se exhibe mañana martes 14 y es una de las citas imperdibles del 19º Festival Internacional de Cine Arte & Cultura 2010.

“La cinta blanca” (2009), del austríaco Michael Haneke, acaparó 17 premios internacionales, conquistando desde la Palma de Oro del Festival de Cannes hasta la nominación al Mejor Filme Extranjero y a la Mejor Fotografía, por la industria cinematográfica de Hollywood. Fue premiado con el Globo de Oro al Mejor Filme Extranjero, por el Círculo de Críticos de Nueva York y el de Los Angeles, a más de obtener el  Grand-Prix del 2009 que otorga la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI).

La historia se ambienta a mediados del siglo XX, en un pueblo patriarcal de estricta moral  y cruel educación, donde ocurren sucesos que afectan a despóticas autoridades, que incuban, sin saberlo, a los futuros monstruos del Nazismo.

Se inician funciones en las Sub-Sedes

Por otro lado, en el auditorio de la Alianza Francesa inician hoy lunes ,a las 19:30, la estupenda producción Tulpan (Rusia, Alemania y Polonia, 2008, de Sergei Dvortsevoy), función que se realiza en el marco de las Actividades Paralelas del 19º Festival Internacional de Cine, Arte & Cultura, Paraguay 2010.

El cortometraje ¡Amor! (Brasil) abre la función, con la cual se inicia el ciclo de presentaciones en las subsedes del festival.

El jueves 16, se verá el corto “Julieta” (México) y el largometraje “El papá de Giovanna” (Italia, 2008, de Pupi Avati) también en el mismo horario. Las entradas en la misma Alianza Francesa cuestan Gs. 10.000 y están disponible en la misma Alianza Francesa.

Mañana martes también habrá funciones de la Sección Arte & Cultura en el Centro Cultural Citibank en horas de la mañana y la tarde, oportunidad en la que los protagonistas serán los alumnos y alumnas del colegio República de Panamá.

Más informaciones en el sitio web oficial del festival: www.pla.net.py/cinefest o escribir al e-mail:festivaldecinepy@gmail.com

INFORME Nº12

Derechos humanos y soberanía se abordará en la primera jornada del 7º Foro de Cine del Mercosur

De la importante reunión que se abre el sábado 18 venidero en El Cabildo serán ponentes profesionales de Brasil, Argentina, Chile y Paraguay

Cineastas, productores, programadores, promotores y distribuidores cinematográficos de Brasil, Argentina, Chile y Paraguay se reunirán dos fines de semana en el marco del 7º Foro de Cine del Mercosur. La primera jornada, que abordará el tema de “Derechos humanos y soberanía en el cine”, se realiza este sábado 18, de 14:30 a 18 horas, en el Centro Cultural el Cabildo.

El programa, cuyo acceso es libe y gratuito, prevé la presencia del director de fotografía Miguel Abal del filme argentino “La mosca en la ceniza” y de Enrique Angeleri, productor y montajista del mismo filme, que se proyecta en la presente muestra cinematográfica.

Del Brasil se incluye a Leonado Gavina, director y programador del Festival Iberoamericano CINESUL de río de janeiro y aClaudia da Natividade, guionista y productora del filme “Estómago, una historia gastronómica”, también exhibido en el festival.

Paraguay tiene marcada una amplia participación, habiendo sido invitados: María Victoria Figueredo, directora de Industrias Culturales de la Secretaría Nacional de Cultura; Juan Carlos ManegliaTana Schémbori, directores y guionistas de “7 cajas” e integrantes de la Asociación Gente de Cine; Richard Careaga, cineasta y directivo de la CAMPRO, Miguel H. López, cineasta y directivo de la organización de Profesionales del Audiovisual Paraguayo (OPRAP).Hérib Godoy, realizador de Coronel Oviedo y ganador del Primer Concurso Nacional de Cortos con “El chasqui”.

También  representan a nuestro país la realizadora caacupeña de “Via Crucis”, Nancy García, quien por dicho filme obtuvo Mención Especial del Jurado y Mención de Derechos Humanos “La vida y nada más” en el primer concurso de cortos mencionado, así como Ray Armele y Hermes Medina Valiente, director de “Che pykasumi”.

Este 7º Foro de Cine del Mercosur realiza su segunda y última jornada de debate el sábado 25 del corriente, oportunidad en la que se abordará el tema “Arte, Tecnología y Comercio del Cine” en el mismo local y horario de la apertura.

ACTIVIDADES PARALELAS

Por otro lado, este viernes 17 se inicia un ciclo de “Charlas profesionales: La invención del relato cinematográfico”, a realizarse en el marco del presente festival en el Centro Cultural Citibank, de Mariscal López 3497. Ese día compatirán su experiencia Miguel Abad y Enrique Angeleri (de “La mosca y la ceniza”, Argentina) y Claudia de Natividade (de “Estómago”, Brasil).

La segunda y última sesión de estas charlas profesionales está marcada para el viernes 24.

Informe Nº11

Tertulia de Cine con José Martínez Suárez
mañana sábado en el Centro Cultural Citibank


  • La cita para cinéfilos tendrá lugar mañana sábado 11 de setiembre, de 18 a 19:30 en el Centro Cultural Citibank
  • Previamente, a las 15:30, se vuelve a exhibir “Los muchachos de antes no usaban arsénico” en el Villa Morra Cinecenter.
  • Es atractiva la programación del fin de semana del Festival

En el marco de las actividades paralelas del 19º Festival Internacional de Cine, Arte & Cultura, Paraguay 2010, mañana sábado se realiza un encuentro especial para amantes del cine. La denominada “Tertulia de Cine con José Martínez Suárez” se realizará de 18 a 19:30 en el Centro Cultural Citibank, de Av. Mariscal López 3794. Ese mismo día, a las 15:30, se vuelve a proyectar su señera película “Los muchachos de antes no usaban arsénico” en el Villa Morra Cinecenter, en el marco de esta cita cinematográfica.

El encuentro con el cineasta y maestro argentino es una oportunidad singular para todos los interesados pues el mismo es actualmente el presidente del Festival de Cine de Mar del Plata, el único de Latinoamérica con categoría A, que este año llega a su 25ª edición.

Este 19º Festival Internacional de Cine se inició, precisamente, el miércoles último con la entrega del trofeo Panambí Honorífico Augusto Roa Bastos a este destacado director y guionista argentino, acto al que siguió la proyección de su recordado título de humor negro “Los muchachos de antes no usaban arsénico” (1976), película propuesta por la Argentina para los Premios Oscar de 1976 y considerado un clásico del cine argentino.

Martínez Suárez, entre otros méritos, es reconocido como maestro de figuras del cine argentino de gran destaque internacional, como Juan José Campanella, director de “El secreto de sus ojos”(Oscar a la Mejor Película Extranjera  2009) y “El hijo de la novia” (2001), Leonardo Di Cesare (“Buena vida delivery”, 2004) y Lucrecia Martel –directora de “La ciénaga” (2001) y La niña santa (2004), esta última, premiada con el Panambí Honorífico en el 14º Festival Internacional 2005 del Paraguay, que tuvo como lema “La mujer en el cine”.

Cabe señalar que José Martínez Suárez fue distinguido en la semana pasada como “Personalidad Destacada de la Cultura de la República Argentina”: http://raulpuy.blogspot.com/2010/08/el-cineasta-jose-martinez-suarez-fue.html

Respecto a la trayectoria de don José Martínez Suárez, cabe señalar que durante las décadas del 40 y 50, en Buenos Aires se desempeñó como asistente de dirección, principalmente en los Estudios Lumiton, Luego de realizar en 1959 el cortometraje “Altos Hornos”. Ese mismo año dirigió “El crack”, valiente denuncia del fútbol como negocio inescrupuloso. Su siguiente película, “Dar la cara”, es uno de los estudios más inteligentes de la juventud urbana de aquellos años. En Chile, entre 1965 y 1971, se dedicó al cine publicitario y a la producción y de regreso a Buenos Aires filmó “Los chantas”, título al que le siguió “Los muchachos de antes no usaban arsénico”, que tuvo importante repercusión de público y crítica fijándose como todo un clásico del cine argentino. En 1984, con el retorno de la democracia a la Argentina, dirigió el gran policial “Noches sin lunas ni soles”, a partir de una novela de Rubén Tizziani, y en 2001 produjo el film “Rosarigasinos”. En 2002 recibió el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria, la máxima distinción del cine argentino.

EL FIN DE SEMANA DEL FESTIVAL

SÁBADO 11
13:00 FINAL DE PARTIDA
15:30 Marcela y LOS MUCHACHOS DE ANTES NO USABAN ARSÉNICO (*) (u)
18:00 Cunaro y GOODBYE SOLO
20:10 Marcela y TULPAN (*)
22:20 FINAL DE PARTIDA
DOMINGO 12
13:25 Kuña Kambá (TK) y LOS SENDEROS DE LA VIDA
15:20 Oktapodi y SÉRAPHINE
17:40 La Erótica Comedia (TK) y CANCIONES DE AMOR
19:45 Julieta y EL PAPÁ DE GIOVANNA (*) (u)
21:50 30 (TK) y MONGOL (*)
LUNES 13
13:15 La Historia de Siempre y CELDA 211
15:30 Amor de Madre y CYRANO FERNÁNDEZ
17:35 LAS FLORES DEL CEREZO (*) (u)
20:00 La Historia de Siempre y CELDA 211 – NOCHE DE CINE DE ESPAÑA Auspicio de la Embajada de España – CCEJS
22:25 Aguas Oscuras (TK) y PA-RA-DA (*)

Sinopsis de películas y más informaciones en www.pla.net.py/cinefest

Oscar Torrents

Prensa y Difusión

(0971) 202991