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Archivo para julio, 2014

MUESTRA: ÉXITOS DE EDICIONES ANTERIORES

MUESTRA: ÉXITOS DE EDICIONES ANTERIORES

Se llega el 23º Festival Internacional de Cine –Arte y Cultura– Paraguay 2014, que será en el tradicional mes de setiembre. 

Pero este año se anticipa con unas exhibiciones para recordar o descubrir películas que fueron sucesos de años anteriores, inclusive algunas premiadas con el Panambí Mejor Película Voto del Público. Las películas tienen tema de género, anticipando el lema del 23º Festival: La Mujer en el Cine. 

En el marco del Pre-Festival se presenta entonces la “Muestra: Éxitos de Ediciones Anteriores” que se llevará a cabo todos los lunes y martes del mes de agosto en el auditorio Manuel de Falla del Centro Cultural de España Juan de Salazar. Todas las funciones están marcadas para las 19:30 hs con entrada libre y gratuita.

 Al inicio de cada función se podrá apreciar una Selección de Cortometrajes realizados por estudiantes de la carrera Audiovisual de la Universidad del Pacífico, seguida de la proyección de algunas películas que se llevaron el Panambí Mejor Película Voto del Público en las pasadas ediciones del Festival. Al terminar las proyecciones también se prevé contar con la participación de representantes de ONU Mujeres en Paraguay, Ministerio de la Mujer y ONG Plan Paraguay para enriquecer y aportar en un debate acerca de la película.

 PROGRAMACIÓN DE AGOSTO

 Lunes 4

TAMBIÉN LA LLUVIA (idem)

España / Francia / México 2010 – Color 103 min.

Director: Icíar Bollain.

Con: Luis Tosar, Gabriel García Bernal, Karra Elejalde, Cassandra Ciangherotti y otros.

Premios: Premio del Público en el Festival de Berlín 2011; Premios Goya 2011 Mejor Actor de Reparto, Música y otras 11 nominaciones de la Academia de Cine de España; Mejor Película, Director, Guión, Fotografía, Música y Actor de Reparto por la Asociación de Críticos de España; Ariel Mejor Película Iberoamericana por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas; Premio de la Diversidad Cultural de la AECI en el Festival Internacional de Valladolid; Premio Panambí Mejor Película Voto del Público, entre otros.

 La cineasta-actriz que nos había sorprendido con la inolvidable Te doy mis ojos (14º Festival) dirige un guión de su pareja Paul Laverty (colaborador regular de Ken Loach) que une tres niveles de acción brillantemente entrelazados. Un equipo de cine español filma por razones de bajo costo en Cochabamba, Bolivia, una película sobre Cristóbal Colón y la conquista española en su trato con los indios. El rodaje sigue sin mayores problemas hasta que estalla un conflicto sobre la privatización del suministro de agua potable y uno de los actores locales resulta ser un líder activista en ese evento sociopolítico que marcó Bolivia en el año 2000 y que se denominó “la guerra del agua”.

Un relato épico que además de cautivar y entretener, al ritmo de una película de acción, informa sobre un capítulo oculto de la historia (jesuitas confrontados a conquistadores genocidas) y lo relaciona a un momento actual, también violento y poco conocido, evitando el dogmatismo, la parcialidad y la simplificación. El excepcional elenco de actores y extras, la fotografía y la música contribuyen enormemente a momentos impresionantes y potentes que resultan no sólo en una gran película, sino en la más ambiciosa, valiosa y pertinente obra del cine español reciente.

Martes 5

OSAMA

Afganistán / Japón / Irlanda 2003 – Color 81 min.

Dirección: Siddiq Barmak

Con: Marina Golbahari, Arif Herati, Zubaida Zahar, Gol Rahman Ghorbandi y otros

Premios: Cámara de Oro Festival de Cannes; Globo de Oro Mejor Película Idioma Extranjero; Espiga de Oro Festival de Valladolid, entre otros

 En la época del fanatismo y terror talibán en Kabul, una niña de 12 años es obligada a vestirse y actuar como si fuera un chico para ayudar a su madre y a su abuela viudas, las que ni siquiera pueden salir a la calle porque carecen de la compañía masculina que exige la ley talibán. Adoptando el significativo nombre de Osama, la niña vive bajo la angustia de ser descubierta, especialmente cuando es llevada a una escuela de adoctrinamiento religioso y allí los muchachos notan sus modales afeminados.

Relato estremecedor, hondo y amargo que se resume en la ternura y el miedo, la furia y la desolación que expresa el rostro de esa niña; y que además de una lúcida denuncia logra una lección poética de humanidad. Obra de vocación y heroica determinación, este primer largometraje afgano de la era post talibán ganó importantes premios y fue vendido a casi todo el mundo. El director consiguió el propósito de mostrar al mundo la crueldad que vivió su gente y poner la esperanza en las mujeres de su país.

 Lunes 11

MOOLADE

Senegal / Francia / Burkina Faso / Camerún / Marruecos 2004 – Color 120 min.

Dirección: Ousmane Sembene

Con: Fatoumata Coulibaly, Maimouna Hélène Diarra, Salimata Traoré y otros

Premios: Premio Especial y Medalla Federico Fellini otorgada por la UNESCO en el Festival de Cannes 2004; Premio Derechos Humanos en Festival de Buenos Aires 2005; Premio Panambí Mejor Película Voto del Público, entre otros.

 El legendario cineasta senegalés —83 años de edad— y patriarca del cine africano, construye una pequeña pero contundente épica a través de la rebelión contra el rito de la ablación (mutilación genital femenina). Con la misma agudeza y profundidad que mostró en la docena de largometrajes que ha filmado en 40 años, desmenuza aquí esta problemática, tanto desde el aspecto político y social como en el nivel desgarrador, íntimo y psicológico de la mujer.

En una aldea de Burkina Faso, cuatro niñas a punto de ser sometidas a la intervención piden la protección de una mujer que ha salvado a su propia hija de esa práctica atroz. Esta actitud produce problemas con los pobladores hasta llegar a los mismos jefes tribales, ante quienes la mujer debe someterse a una terrible prueba para demostrar la firmeza de su convicción. Humor y emoción enriquecen el colorido relato, que observa las crecientes contradicciones entre modernidad y tradición. No valen excusas para perder este filme.

 Martes 12

TE DOY MIS OJOS (ídem)

España 2003 – Color 106 min.

Dirección: Iciar Bollain

Con: Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardá y otros

Premios: 7 Premios Goya del Cine Español incluyendo Mejor Película, Director, Actriz y Actor; Mejor Actriz y Actor en Festival de San Sebastián; Premio Panambí Mejor Película Voto del Público, entre otros

Como en filme policial o de terror, Pilar huye despavorida llevándose a su niño en medio de la noche fría. Escapa de su marido, al que ama y quien la ama, pero que la hiere con arrebatos de celos, incomprensión y violencia. Sumisa y víctima de humillaciones y golpes,  intenta aferrarse a otras luces de esperanza para salir adelante con su hijo.

 El maltrato de la mujer, drama cotidiano y alarmante en muchos países, ha sido tema tabú y riesgoso en el cine. La directora-guionista evita el morbo de la violencia explícita y se centra en el amor, la ira y el miedo que une y separa a estos personajes, magníficamente encarnados, en un relato imparcial, pleno de sugestión, con toques poéticos de humor y dolor. También habla del entorno familiar (madre que consiente y hermana que no entiende), las terapias de grupo, la soledad de la mujer madura, las penurias laborales femeninas, la incomunicación, la educación y los hijos. Película imprescindible porque, sin pretender soluciones, es una lección de vida que induce a pensar y debatir.

 Lunes 18

LA MUJER DE MI VIDA (Hatouna Mehuheret)

Israel / Francia 2001 – Color – 100 min.

Director: Dover Kosashvili

Con: Lior Louie Ashkenazi, Ronit Elkabetz, Lili Kosashvili y Moni Moshonov

Premios: FIPRESCI Mejor Película y Premio Mejor Actríz en Festival de Buenos Aires, Mejor Película y Mejor Director en Festival de Jerusalem, Mejor Opera Prima en Festival de Kiev, entre otros.

 Siguiendo la tradición de la comunidad judía georgiana residente en Israel, los padres del treintañero Zazá —quienes ven a su hijo como guapo y encantador— insisten en que debe elegir a una joven virgen y hermosa perteneciente a una familia buena y preferentemente rica. Con esa intención le presionan a conocer diferentes candidatas y sus respectivas familias. Lo que ellos ignoran es que Zazá ya está enamorado y que pasa fogosas noches con su amada: una joven sensual, fuerte, divorciada y, para peor, madre de una niña y de origen marroquí. Ni bien se entera, la familia actuará como la misma mafia para abortar esa relación y recuperar al hijo descarriado. Zazá está en un momento crucial de su vida: debe elegir entre el respeto a las tradiciones familiares o el amor de su vida. Sin quedarse en el enredo cómico superficial, la película enfoca el choque entre modernidad y tradición, la imposición de las rígidas reglas sociales y la asfixia de la libertad individual. De allí que la risa que produce esta exitosa comedia, se combina lúcidamente con amargura y dolor.

 Martes 19

VINCERE (idem)

Italia 2009 – Color y B&N 128 min.

Director y co Guionista: Marco Bellochio.

Con: Giovanna Mezzogiorno, Filippo Timi, Corrado Invernizzi, Fausto Russo Alesi, Michela Cescon y otros.

Premios: Mejor Director, Actor, Actriz y Fotografía en el Festival Internacional de Chicago; 8 Premios David di Donatello de la Academia Italiana incluyendo Mejor Director, Fotografía, Montaje y Escenografía, Premio Panambí Mejor Película Voto del Público, entre otros.

 La historia política italiana ha tenido olvidada a Ida Dalser, una hermosa joven burguesa que fue el gran amor juvenil de Benito Mussolini y madre de su primogénito, correligionaria que dilapidó su fortuna para apoyar al futuro fundador del movimiento fascista. Aún cuando ascendió al poder con otra esposa, ella siguió totalmente enamorada y luchó para que su matrimonio y su hijo fuesen reconocidos; pero el Duce optó por hacerlos desaparecer en instituciones mentales para mantener su imagen ante el pueblo y la Iglesia, que se refirió a él como “enviado de Dios”.

Este drama de cariz épico y tono operístico, rebosante de emociones, belleza estética y potencia arrolladora, es gracias a su inmensa actriz principal (la bella Mezzogiorno de La ventana de enfrente) un desgarrador grito de denuncia al abuso del poder y la traición de un amor. A la par de una maravillosa recreación de época, el uso de imágenes de archivo completa el fresco histórico y metacinematográfico, ubicando al cine dentro del cine en la justa dimensión política y mítica. Un deslumbrante triunfo artístico que señala al mejor director italiano del momento.

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